Artist limited edition / copies numbered from 1-50 / €800 (vat incl.)

Dans son projet Décoder l’esprit de l’artiste, l’artiste néerlandais Berend Strik (né en 1963) explore la relation entre l’espace de création et les concepts esthétiques, telle que la révèlent les ateliers des artistes internationaux contemporains. Le projet a commencé par l’atelier de Marcel Duchamp à Manhattan, un espace architectural dont l’utilisation a changé avec le temps, mais où les souvenirs s’attardent encore. Au fil des années, d’autres visites se sont succédé, dans les ateliers de Jackson Pollock et Lee Krasner, ceux de John Baldessari, Martha Rosler et Henry Taylor, l’espace performatif de Melati Suryodarmo et les espaces conceptuels de James Lee Byars et Tino Sehgal. Strik photographie ces endroits, puis agrandit et imprime ces photographies avant d’en travailler la surface en y cousant des tissus colorés et tactiles, afin de mettre en valeur les parties de l’image qui lui semblent importantes. Il dépossède l’artiste de son sujet, dont il transforme la réalité. Par la superposition, il ajoute des informations aux oeuvres, en donne son interprétation personnelle et se les approprie.

Ses questions tournent autour du mythe du studio, espace de créativité artistique historiquement privilégié et promesse impossible d’une ouverture sur l’esprit de l’artiste.

L’ouvrage est richement illustré et mis en page par Irma Boom. Reprenant en détail l’ensemble de la démarche, il est accompagné de textes écrits par Strik en collaboration avec

Marja Bloem, sur la base de ses rencontres et des ses entretiens avec les artistes. Grâce à la structure du livre, de nouvelles relations apparaissent dans l’œuvre de Berend Strik, révélant une vision et une réflexion personnelle sur l’art, l’architecture et la photographie.